海报展示的雪域高原，如《庄子·齐物论》中所描述，“天地与我并生，而万物与我为一”，描画出一幅人与自然和谐共生的美好画卷。透过海报徐徐展开的故事，提供了野生动物保护以及用影像保护自然的另一种可能，我们应向自然投入更多的关注，享受自然的同时，也关心自然与我们人类的共同未来。

据韩媒报道，发行公司相关人士表示，韩国电影一般会在春季定好暑期档、年末档的大制作电影，今年却迟迟没有这个计划。很多希望有100万观影人次的电影只有20-30万观影人次，很多电影公司考虑将疫情期间拍好的电影卖给流媒体。流媒体在购买买100亿韩元以上作品时，制作公司还会要求打包签约其它作品。

但这并不意味着成长类型题材的故事不能搬上大银幕，而是对主创团队的要求更高。首先在选材上，要有人性关怀上强烈的表达，讲述一个普遍性、社会性的故事，让观众有认同感。在这方面，国外有经典电影《阿甘正传》，聚焦了一个有先天缺陷的小男孩，他在人生的每个阶段，达成了正常人都难以企及的成就，影响无数人，让观众感叹于阿甘身上的坚持与勇气，同时影片还让阿甘“客串”了无数场景，与著名的品牌、人物、事件联动；国内有《我不是药神》，为观众展现了一个失意的“奸商”，在生命面前，他最终将暴利的生意转化为自己人生的救赎。这些作品有着现实主义的表达，接地气、有力量，能够真正触达观众的内心。

《红楼二尤》的拍摄难度，在于《红楼梦》相关影视作品较多而且家喻户晓，但这部京剧电影投资规模较小，却需要呈现《红楼梦》尤其是大观园的诸般景物，还要表现生动复杂的人物。怎么办？夏钢进行了很多思考。他带领全体演职员一起反复读《红楼梦》，不断加深对原著和剧本的理解，研究荀慧生先生对原著所作的改动。最终影片对尤二姐、柳湘莲等人物有新的解释和表现，不但专家满意，观众也很认可。另外，这出戏的演员相对年轻，渴望多学习、多展示自己，夏钢就启发他们在做好京剧程式化表演之外，多挖掘角色的内心，增加表演的表现力，演员们觉得很有收获。

老年题材电影与疾病的设置相伴本无可厚非，但诸多导演借疾病作为影片煽情的高潮戏或故事的转折点，或以疾病作为某种“隐喻”来增加影片所谓的深度，俨然遮蔽了老人生命余晖中应有的闲寂与对自身生命经验的回溯，使影片呈现得过于矫情与失真。诚如苏珊·桑塔格在《疾病的隐喻》中提示我们应当经由对疾病的了解，去了解自身及其隐喻下所蒙昧的真相。

与会专家认为，《漫长的季节》在国产悬疑类型创作上做出了有意义的探索和创新，通过悬疑与现实主义的结合，传递出人物命运的变迁和“往前看”的价值立意，唤起观众内心深处的情感共鸣。