曹汝贞表示《Interview采访》片中透过记者与连续杀人犯的访谈中，展开了相当细腻的故事，当她读剧本的时候就感觉到紧张感以及其中的趣味，希望能够过演技传达给观众们。郑星一也表示自己读完剧本的最后一章节后立即决定演出，大家目前也正在努力地准备拍摄作业中，希望观众们届时能给予支持。

所以《荒原》给内地观众和电影公司树立了很好的榜样，就是没拍过的那种，我们能拍，也能拍。

为此警方不禁下血本，演了一出好戏。

这要不是和抗日剧一样，这种通过削弱对手来塑造主角的不成熟方式，只会降低观众对主角的认同感。

广东省电影行业协会执行会长黄昌宁在讲话中表示，电影离不开科技的助力和推动。当前已进入数字化和网络化时代，XR拍摄作为一种最新的虚拟制作方式，经过多方力量汇聚，随着传奇梦工场虚拟实景拍摄基地的落地和一系列电影项目的开拍，必将为两广电影乃至全中国的电影带来惊喜，为电影强国建设贡献更多力量。

但这并不意味着成长类型题材的故事不能搬上大银幕，而是对主创团队的要求更高。首先在选材上，要有人性关怀上强烈的表达，讲述一个普遍性、社会性的故事，让观众有认同感。在这方面，国外有经典电影《阿甘正传》，聚焦了一个有先天缺陷的小男孩，他在人生的每个阶段，达成了正常人都难以企及的成就，影响无数人，让观众感叹于阿甘身上的坚持与勇气，同时影片还让阿甘“客串”了无数场景，与著名的品牌、人物、事件联动；国内有《我不是药神》，为观众展现了一个失意的“奸商”，在生命面前，他最终将暴利的生意转化为自己人生的救赎。这些作品有着现实主义的表达，接地气、有力量，能够真正触达观众的内心。