相较于剧集略显拖沓、连续叙事形式,“熊出没”创作团队很早便建立了工业化、系列化意识,采用类型策略结构故事,运用高新技术革新视效。需要强调的是,电影类型化是一个漫长的磨合过程,任何一种类型都是经过市场检验的行之有效的“套路”,能够最大程度兼顾电影的商业性、艺术性和思想性。“熊出没”系列电影融合了喜剧、幻想、探险三大类型元素,多种类型元素和叙事技巧融合于同一部影片,有助于增强电影的可看性和趣味性。类型策略/类型融合策略是对商业化、大众化的某种迎合,也是推动电影系列化生产的重要途径,“熊出没”系列电影能够在10年间实现稳定产出,很大程度上得益于此。
作为观众,我们也希望在大银幕看到用最新的电影技术拍摄的武侠片。在中国电影市场观众迭代的当下,如何既让老武侠粉找回那份心中对英雄的向往,又能让新观众沉浸其中,是武侠片的新命题。用新的电影语言,去传承永恒的武侠精神。
托德·菲尔德《女指挥家》/Todd Field, Tár
同时,在表达上达成一致意见,“我们要每一个人都看得懂,不是只懂电脑的看得懂,最好是不懂电脑的人,都看得懂。”即便是一个专有名词,也要找一个相对中性的说法,不能让网络概念过度专业化,和观众产生距离。
总而言之,《中国奇谭》的创作体现了道为术之本,术为道之用的理念,在继承民族动画创作范式、汲取中华美学精神方面为中国动画发展提供了一种思路,值得褒奖。自1922年第一部动画广告片《舒振东华文打字机》上映,中国动画已走过百年历程。回首这段峥嵘岁月,艺术发展与技术进步携手并进。一方面,技术为艺术提供了坚实基础;另一方面,艺术又不断向技术提出新要求,促使技术更新迭代。然而,在市场化浪潮中,部分动画人受“眼球经济”的冲击,陷入了奇观至上、迷恋技术等误区,把创作重心放在视觉呈现和技术升级上,导致一些作品徒有绚丽特效和精致画面,故事内核和主题思想却缺乏原创性,模仿借鉴欧美日韩风格的痕迹明显,受到观众吐槽。正所谓,“有术无道,止于术”。光有中国文化元素的“皮相”是不够的,只有在精神内核上坚守“中国魂”,表达中国风格、中国话语、中国情怀,才能为国人所热爱,为世人所欣赏。
“恩波格斗”俱乐部的孤儿是怎么来的?